Вопросы о живописи

По традиции, если бы Вы были учеником живописи, вы бы провели год или два, изучая рисунок, перед тем как приступить к живописи красками. В основе этого лежит идея, что Вас не должны отвлекать яркие краски, в то время как Вы овладеваете базовыми техниками живописи, такими как, например, перспектива. Современные мастера живописи, однако, считают, что если Вам по какой-либо причине не нравится рисование, это не причина, чтобы не перейти непосредственно к живописи краской. В конце-концов, важно само произведение живописного искусства, а не дорога, по которой Вы к нему приходите.

Ответ прост: нет. Эскиз в живописи - это то, что Вы создаёте для себя, он должен служить Вам отправной точкой, выполнять вспомагательную функцию. Какие принадлежности использовать в живописном эскизе и что в него вложить - решать Вам и только Вам. Только Вы сами, посредством опыта, сможете определить, какие именно элементы, по Вашему мнению, необходимо включить в набросок и какие именно заметки/зарисовки Вам нужно (если вообще нужно) на нём сделать.

Один из новичков в живописи задал такой вопрос: Возьмём пастель. Ею рисуют или пишут? Не должен ли вопрос звучать по-другому: не всё ли равно? Живопись или писание картин не должны рассматриваться как высшая ступень развития живописи в сравнении с рисунком. Речь просто идёт о двух совершенно разных способах творчества, разных видах искусства, как, например, живопись и скульптура. Как Интернациональная Ассоциация Общества Пастели, так и Пастель-Журнал употребляют определение "живопись" для произведений искусства, сотворённых при помощи пастели. Как бывшая покровительственная организация для обществ пастели, она (IAP) борется за употребление определения "живопись" в связи с рисунками пастелью. Самое лучшее разграничение между живописью и рисунком встречалось в книге "The Art Forger's Handbook", написанной Эриком Хебборном. Он утверждает: „В рисунке контуры форм или фигуры переданы с помощью линий, в то время как в живописи контуры намечаются посредством слияния двух или нескольких поверхностей разных тонов или цветов". Согласно этому определению, рисунки Дега - это живопись пастелью.

Так как рисование и живопись чаще всего становятся достижением самоучек, существует ряд перманентных ошибок, которые моментально были бы замечены любым учителем рисования. Некоторые из них довольно весомые, некоторые- второстепенные и легко устраняемые. Проверьте,какие из них делаете Вы в своих упражнениях в рисунке и живописи.
- Рисование твёрдым карандашом.
Если у Вас на рисунке отсутствуют очень тёмные тени, а сам живописный эскиз довольно бледен, проверьте свой карандаш.
Вы используете номер 2 (HB)? Смените его на более мягкий.
- Портреты с фотографий в фас со вспышкой.
Вспышка делает плоскими черты лица- это не материал для живописной работы. Человек должен слегка повернуть голову, чтобы дать Вам возможность моделировать лицо, с натуральным освещением и хорошими оттенками кожи. Только живое, ненатянутое выражение лица по-настоящему выявляют личность - а, следовательно, являются качественным материалом для живописи.
- Неправильные пропорции головы.
Из-за того, что мы, как правило, концентрируем своё внимание на чертах лица человека, мы часто рисуем их слишком крупно и сдавливаем остальную часть головы. Почитайте и правильных пропорциях головы в живописи.
- Искажённые черты.
Так как мы привыкли смотреть на человека прямо, мы, как правило, пытаемся изобразить его черты в живописи именно на том уровне, на котором мы на него смотрим. Если его головa находится под углом, это может вылиться в странное искажение рисунка. Эскиз желателен в живописи для того, чтобы обеспечить правильность запечатлённого - черты должны быть под тем же углом, что и всё лицо.
- Рисунки животных с высоты человеческого глаза.
Когда Вы фотографируете стоя, вы смотрите вниз на своего питомца. Он, в свою очередь, вынужден смотреть вверх. В конце-концов получается, что его голова гораздо больше туловища, плюс довольно странное выражение мордочки. Чтобы получить полноценный материал для живописи, вам нужно отвлечь его от обьектива камеры- фотография получится намного лучше.
- Боязнь чёрного.
Когда вы изображаете в живописи тени, зачастую они не переходят рубежа серого. Не бойтесь черноты! Положите в углу своего рисунка кусок чёрной бумаги, действительно чёрной. И ориентируйтесь на него при ваших живописных эксприментах. Увеличьте разнообразие оттенков!
- Наброски в контрастных рисунках.
Когда Вы делаете контрастные рисунки, вы пытаетесь создать иллюзию тональной насыщенности. Когда Вы используете внезапно твёрго проведеённую линию, чтобы отобразить контур, Вы прерываете эту иллюзию. Оставьте контуры вашего живописного эскиза для определения путём слияния двух разных областей тонльности. Прочитайте больше информации о контрастном рисунке.
- Живопись на неподходящей бумаге.
Если Ваш рисунок бледен, это можно отнести на счёт плохой бумаги. Некоторые дешёвые виды бумаги совершенно неподходящи для живописи акварелью и для карандашных рисунков. Их глянцевая поверхность совершенно не в состоянии удержать крупицы карандаша. Если ваш живописный эскиз предполагает теневую обработку, некоторая эскизная бумага может быть слишком шероховатой и с бугристой текстурой. Сделайте правильный выбор бумаги/поверхности для рисования, перед тем как начать заняться живописью.
- Небрежные наброски.
Не используйте круговые движения для обрисовки контура. Если вы задумали живописать, например, природу - используйте тени внутри и снаружи элементов наброска - и Ваши деревья будут выглядеть более реалистично.
- Если Вы рисуете каждую травинку как одно движение карандаша, Ваш набросок будет ненатуральным и некрасивым.
Используйте перообразные взмахи для передачи теней и тёмный фон за участками травы.