Некоторые понятия о живописи
История западноевропейской живописи отображает
непрерывную традицию, корнями уходящую в искусство античности. До
начала 20-го века она в основном полагалась на репрезентативные и
классические мотивы, с началом же 20го века живопись обрела более
абстрактные и концептуально насыщенные формы.
Основные направления западной живописи исторически
развивались параллельно восточным - как правило, с разрывом в несколько
столетий. Африканская живопись, исламская живопись, индийская живопись,китайская и японская живопись оказали огромное влияние на
западноевропейскую живопись, и наоборот.
Будучи изначально инструментом религиозных веяний,
западноевропейская живопись нашла своих приверженцев среди аристократии
и средних классов. Начиная со Средних веков вплоть до эпохи
Возрождения, мастера живописи работали исключительно для церквей и
богатой аристократии. Начиная с барокко, живописцы начали рисовать по
индивидуальным заказам более образованного и зажиточного среднего
класса. К началу 19-го века мастера живописи оставили в прошлом
традиционно установленные требования изображать ислючительно
религиозные, мифологические, исторические сцены или рисовать портреты
на заказ. Идея "искусства ради искусства" начала находить отображение в
работах таких мастеров живописи как Франсиско де Гойя, Джон
Констебль,Дж. М. В. Тёрнер.
Западная живопись достигла пика своего развития в
центральной Европе, во время Возрождения, и характеризовалась
сочетанием рафинированности рисунка и применением перспективы. Не
только живопись, но и скульптура, архитектура, гобеленное мастерство и
другие искусства начинают развиватся с особенной быстротой после
изобретения печатной прессы. Возрождение принесло Европе невиданную
глубину открытий и комплексность нововведений, и, следуя этим
инновациям, богатейшее наследие западной живописи (от Барокко до
Современного искусства) оказало весомое влияние на развитие живописи
вплоть до 21-го века.
Понятие "современное искусство"(модерн) охватывает
живопись начиная с конца 19-го века вплоть до 1970-х. Самая поздняя живопись, живопись до 21-го века включительно, получила название
"постмодерн"; понятие "современного искусства" также перекочевало во
времени до наших дней. Изначально же понятие искусства "модерн" в
живописи относится к новому подходу,отводящему особое внимание
изображению эмоций,концепций и различных абстракций. Мастера живописи
начали экспериментировать с новыми видами мировоззрения, свежими идеями
о природе материалов и функциями живописи как таковыми, чаще всего
отходя от классических изображений к абстракции.
К концу 19-го века несколько движений в живописи
оказали особое влияние на будущее развитие живописи - среди них
импрессионизм и символизм. Японская живопись и восточные декоративные
искусства в целом дали импульс живописным мотивам и техникам 20-го
века.
Не забывайте про плетеную мебель - очень важный, даже можно сказать, основной элемент дизайна помещений.
Среди процветающих в 20-м веке живописных движений -
фаувизм, кубизм, экспрессионизм и футуризм. Первая мировая война
зародила несколько антивоенных движений в живописи - таких как дада или
сюрреализм. Также живописцы груп Стиль и Баухаус были прогрессивны в
своём намерении выразить мультимедийность современного искусства-
установить тесную связь между живописью, архитектурой, дизайном и т.д.
|