Абстрактная живопись

Понятие стиля в живописи употребляется в двух значениях. Оно может относиться к особым визуальным элементам, техникам и методам, которые типизируют, характеризуют работу живописца. Также оно может относиться к движению или школе, к которой относится работа живописца. Это может быть движение в живописи, школа, из которой вышел тот или иной живописец, или  может быть категория, в которую критики искусства и живописи определили художника. Слово "стиль" в этом смысле лишилось благосклонности в академических дискуссиях о современной живописи ,хотя оно и продолжает употребляться в популярных текстах. Под абстрактная живописью подразумевается искусство, которое не изображает обьекты натурального мира, а вместо этого использует цвет и форму нон-репрезентативно. В раннем 20-м веке понятие абртрактной живописи употреблялось для обозначения живописи вроде кубистской и футуристской - такой, что изображает формы в упрощённом или уменьшенном, редуцированном виде - стараясь ( B сохранить только намёк на оригинальный натуральный обьект. Такие живописные работы зачастую манифестировали изображение неизменных внутренних существенных качеств изображаемого, а не его внешние очертания.



Нон-обьективная живопись - это не открытие 20-го века, так как человек стал заниматься этим искусством с тех самых пор, когда сделал первые наброски на земле или песке. В исламской религии изображение людей не разрешается, и, как результат, исламская живопись ограничилась высоким уровнем развития декоративного искусства. Каллиграфия -это тоже один из видов нон-фигуративной живописи. Абстрактный дизайн также существовал в Европе в разнообразных контекстах.Однако абстрактная живописьотличается от трафаретного узора в дизайне, так как она базируется на различиях между декоративно-прикладным и изобразительным искусством - где живописъ является объектом глубокомысленного созерцания в своём роде.



Конструктивизм (1915) и De Stijl(1915) были параллельныи движениями в живописи, которые повлияли на привнесение абстракций в трёхмерность скульптуры и архитектуры. Живописцы-конструктивисты верили, что работа живописца - революционное творчество, призванное изображать стремления людей, используя машинное производство, графические и фотографические инструменты коммуникации. К живописцам-абстракционистам относятся такие известные художники, как Барнетт Ньюман, Марк Ротко, Джексон Поллок, Франц Клин и Ханс Хофманн, хотя временами они вдохновлялись и мифом, и орнаментацией, архитектурой или природой. Оп Арт (1962) и Минимализм (1965) стали двумя самыми известными современными средствами выражения в живописи. Абстрактный экспрессионизм - ещё один дериват абстрактной живописи. Это американское движение в живописи после второй мировой войны - первая школа, достигшая всемирного влияния и сделавшая Нью-Йорк Сити центром мира искусства и живописи в частности, - роль, ранее отводимая Парижу. Впервые понятие "абстрактный экспрессионизм" употреблялось в связи с американской ж ивописью в 1946 критиком искусств Робертом Коутсом. В Германии слово впервые употребилось в журнале "Штурм", пишущем о немецком экспрессионизме в живописи. В США Альфред Барр был первым, кто употребил это понятие в связи с живописными работами Василия Кандинского.